把调色盘镶在脑子里的导演有啥狠活儿？

电影导演史上从不缺乏天才。

从刀光剑影黑泽明到大路朝天费里尼，从悬疑大师希区柯克到冷血狂徒库布里克。

他们或癫狂于剧情，或偏执于运镜，而有一位导演，毫不吝啬地说，在使用

色彩

这方面，他是导演中的天才。

他对色彩这种天才，与热衷拍摄足底的昆汀有大同小异之处。

鬼才昆汀，就像私窥你心底的小偷，行为的背后是“癖”，如私窥癖，恋足癖。

而安德森则像是用蜡笔涂抹世界的精灵，色彩的背后是“趣”，是童趣，童真。

韦斯·安德森的《布达佩斯大饭店》

他善用平衡对称的构图与鲜亮的复古色在电影中构建出一个深刻主题与天真目光同在的世界。

在安德森的电影里，

色彩是有味道的

。电影画面中的颜色整体性非常强，从服化道到场景布置，大量采用统一配色。让电影画面别具视觉冲击力和戏剧化观感。

拍摄于意大利的《水中生活》，讲述了一个资金短缺的老海洋纪录片导演与突然出现的儿子命运的羁绊，片中主色调大量运用了湖蓝与橙红。

红苹果点睛之笔

当蓝色的宁静、深邃、遥远、寒冷遇见红色的蓬勃，等于给失意老头的生命重添了一把火。

戴小红帽的威廉·达福

片中的蓝色制服灵感则来源于《星际迷航》系列制服。

《星际旅行1：无限太空》

在讲述一家三个疯批孩子的《天才一族》中，韦斯·安德森更是将色彩运用到了极致。

色彩在这里是一种叙事手段

，与电影的情绪基调和剧情转折密不可分。前半部分波普风格的石红色、古朴的焦糖色和橙色，与三儿子自杀这里的蓝色，象征着绝望的逐渐蔓延。

在我们熟知的《布达佩斯大饭店》里，

色彩是一种时间线。

韦斯·安德森的电影很少能看出准确的时间线，但他在这里巧用颜色完成了时间的推移。

1932年的饭店全盛时期，色彩选择是亮红色、粉色的。

1968年的饭店衰落时期，色彩选择是原木色、深绿色的。象征名望随颜色和时间一起消失。

韦斯·安德森利用配色操控着观众的视觉观感，我们用《天才一族》的一张截图进阶说明一下。

在这张图上，我们可以看到整体只有三种颜色：天蓝色、暗红色与黄色。

人物关系层次分明

韦斯·安德森的电影，虽然运用了大量的原色，但总体色调的效果却非常耐看。不会让人产生厌烦。

同样是玩配色，我们的毕导显然对红蓝白玩得不太明白。

造成这一独特观感的原因可以从

HSB 色彩模式角度理解。（即 H 色相、S 饱和度、B 亮度。）

韦斯·安德森的色彩之道

饱和度是色彩的强度，通过对比韦斯·安德森的电影调色可以发现，他影片的色彩饱和度多集中于 21%，看似艳丽却始终处于人眼舒适的范畴内。

21% 的色彩饱和度之于安德森，就像黄金分割之于古希腊，是他色彩帝国的源代码。

安德森之所以如此天才，与他成长的经历也有一定关系，他在自述中这样说道：

“我的作品有一种非现实的韵律

，这是与生俱来的，我没法对他进行改造。”

初中的安德森想成为一名建筑师，这赋予了他庄严的构图审美。

高中的安德森想当作家，这赐予了架构严肃主题的过硬能力。

而得克萨斯大学哲学专业毕业的经历，让他成为一位真正的作者型导演，创造故事，架构故事，呈现故事。

一方面，你能在他的电影里看到多彩庄严的建筑；另一方面，你也能察觉他在明亮颜色下表达压抑主题的故事脉络。

他们杂糅到一起，就成就了独一无二的韦斯·安德森，他就是那种你看十分钟就知道这是他拍的电影的那种导演。

回望过去，汲取灵感

服化道的搭配和配色本质上也是安德森生活方式的延伸。

搭配一代经典其乐袋鼠鞋（Clarks Wallabe），复古与优雅永不过时。

英伦风情

安德森有种魔力，他能穿透个性与艺术的界限，片中那些充满戏剧性的故事来自于他真实世界的投影，来自于他个人经历和世界观有选择的使用。

在拍摄《青春年少》时，安德森取景于自己的高中，影片中演员们演的话剧，实际上来自韦斯·安德森儿童时期排练的话剧。

《天才一族》的主要故事灵感源于韦斯·安德森父母的离异，而《布达佩斯大饭店》的灵感来自茨威格《昨日的世界》，安德森之所以如此风靡，与他

私人化的风格

密不可分。

韦斯·安德森的灵感来源于个性，他将个性融入到艺术加工的进程之中。

在片场穿正装的他，对拍摄细节的考究，对颜色的挑剔，无一不彰显着他的浪漫主义与童真。

回归现实，现在是一个人们迫切需要强调自身个性的时代。

在信息高度发达的今天，每个人都害怕像凤梨罐头一样随时会过期。

辣妹用牙钻唇钉装点自己，猛男用大块肌肉展示实力。

我们挑剔着衣柜里的衣服，追寻着真正的独一无二，却迷失在各类意见领袖的建议之中。

人们聚在这里发问

真正的从容与个性，应当来源于结合自己属性的

定制与加工

，一如世界塑造我们时，从未捏造过两张相同的面庞。

我的手指在键盘上滚动，试图敲击出彩色生活的回响，可它本身就是冰冷的流水线产物，没有定制的温度。

科技发达的今天，个性生活站在了人文的边缘，但依然有人坚持用韦斯·安德森一般的想象力驱动自家产品。

它就是怒喵（Angry Miao），一位键盘界的科技极客。

怒喵旗下的

CYBERBOARD R3 键盘

，采用了韦斯·安德森电影色彩灵魂近似的

21%饱和度配色。

色彩美学，瞳孔绽放

人们在个性的门前逡巡，叩问而不得。怒喵则用一面艺术，一面生活的理念向我们展示了一种高级而不张扬的态度，一如《布达佩斯大饭店》用历史粉刷的外墙。

CYBERBOARD R3·布达佩斯粉

倘若你觉得人生是一场聚散的游戏，那这款水青配色深情旷远又带点重逢的神秘。

安德森执导的短片《 Come Together 》

蓝与绿的融汇，一如友谊地久天长的纯粹。

CYBERBOARD R3·水青

想在室内放眼天光，优雅云白值得守望，让人置身《犬之岛》渡边教授的温柔乡。

CYBERBOARD R3·云白

如果你对韦斯·安德森不感冒，选择斑斓的黑色同样值得称道。

CYBERBOARD R3·黑

作为一款的“客制化机械键盘”，它最大的特点就是键盘独一无二的个性化，可以说，它就是键盘界的法拉利。

除了键盘的底座以外，键盘的轴、键帽均采用了可拆卸、替换的设计，你可以尽情选择定制的细节，用你的喜好调校每一个键帽的色调。

就好像给你一桶油漆，让你在画布间挥毫泼墨，你可以穷尽你的想象创造出独属于你自己的键盘，

用韦

斯·安德森的色彩童话装点你的生活。

对安德森的致敬同样不止于表象，CYBERBOARD R3 键盘的外形整体采用了赛博朋克、都市未来的设计风格。自带 10° 的倾斜角，呈现出线条硬朗、棱角分明的造型。

这与素有“对称狂魔”称号的韦斯·安德森构图有异曲同工之处。韦斯·安德森照顾你的眼睛，怒喵人体工学的设计照顾你的手腕。

键盘外型设计另一灵感来自特斯拉所推出的“未来皮卡” CyberTruck 。想象一下，在办公室摆上这样一个键盘，

用韦斯·安德森的精准构图与对称分割你的工作与生活。

而 CYBERBOARD R3 键盘自带的 LED，更是你个性的自留地

，内容由你随心定义，配合键盘灯光自定义的闪烁，将重新渲染你的生活。

在办公室使用的伙伴同样不必担心敲击键盘的声响，CYBERBOARD R3 采用

Gasket Mount 技术，

改善了大键盘声音差异较大这一致命缺点，又让手感变得更加Q弹。

独特的

金属加工工艺

，让键盘的正面在复古色下不失现代质感的优雅，而侧边则以雾面磨砂的形式呈现。当光源折射到亮面与雾面的边际，朦胧的美跃然升腾而上。

1996年，初执导筒的安德森带来处女作《瓶装火箭》，在不被外界看好的情况下，马丁·斯科塞斯在Esquire杂志上撰文写道：

向个性迈进的行动从不算晚，选择怒喵，

选择你能选择的一切，选择敲击生活回响的一抹亮色。

那这么个性的键盘哪里能买到呢？

10 月 22 号下午 3 点，锁定怒喵键盘官网，即刻发售。

设计/视觉：LVV韦斯·安德森就是行走的调色盘