《兰心大剧院》禁片之王与巩俐的强强联合，为何延期两年才公映？

文/紫依

期待了两年之久，电影《兰心大剧院》还是不甘落寞地公映了。

说起来，这部电影的演职军团还是蛮有实力的。

然而，有大咖的参演，不代表诸事顺意。

该影片从拍摄完毕到公映，磕磕绊绊历经两年之久，还真算是命运多舛。

首先，它原本要作为当年11月份的金鸡电影节开幕单元，被取消放映；

原定于12月7日的国内公映，在上映当天即遭撤档；

直到2021年10月，它终于公映了。

尤其是海报的反复涂改，也在表达着导演的心情就如电影画面一般，黑白的没有色彩。

这是参加威尼斯电影节的演职人员合影，场景辉煌大气，人员个个落落大方。

再看即将这张公映的海报，黑白隐晦，目光深邃。

当然这一切的发生，不是没有缘由的，除去客观的因素之外，作为一名出色的“禁片”导演，娄烨的影片屡屡被禁是有一定道理的。

翻开他以前的作品，哪部片子能顺利地上映？

不合时宜的东西太多。

有时候，不要为了所谓的个性，就把人人皆知的东西放在太阳下晾晒，这样反而得不偿失。

有些事，你知、我知、大家知就可以了，多进一步都是错的。

《兰心大剧院》这部影片，在我看来，公映后还会和以前的作品一样，叫好不叫座。

毕竟，这算是一部小众的电影，产生两极分化已是必然。

喜欢的不吝赞誉，不喜欢的每一个眼神都是错！

可见，巩皇出手，就知有没有。

但，这部作品的立意很高，即便是专业影评人，也要反复看上几遍才能读懂。

观影时，建议观众要保持高度的集中，否则真的会看不懂，毕竟为了过审，剪辑方面确实不太流畅了。

它不被看好的原因有以下几点，请听我慢慢道来。

一、 毫无逻辑和美感的海报宣组图

请告诉我，这样的海报，您欣赏得来吗？

如果说，这是导演的故意为之，刻意用一个混乱无序的宣传画面，以期与电影内容相呼应的话，那么还真的需要较真一番。

导演首先要搞清楚，观众奔向电影院的第一目的是什么？

当然是看一部好看的电影！

但如此标新立异的海报，仅是宣传画面就吸引不了我，不仅是排版杂乱无序，字体更是随意为之。

第一印象之差，再去勉强看这部电影，那么他的观影效果，肯定是会大打折扣的。

这就如看书一样，倘若第一页没有引人入胜的地方，那么后续的章节就如同嚼蜡。

实际上，国内近几年涌出好多出色的海报设计，意境之高，堪称世界水准。

以上几副海报，是不是感觉惊艳无比，意犹未尽？

有没有立即买票观看的冲动？

一个好的海报，宣传作品对电影是有画龙点睛之效果。

娄烨如此的敷衍海报宣传，我相信，市场肯定会给他一个深刻的教训。

二、 杂乱无序的剧情穿插

仅凭名字而言，谁能想到《兰心大剧院》竟是一部谍战片。

倘若能让人一眼就能猜到结局，那将毫无悬念可言，更谈不上技巧了。

当然，故事的主线是非常重要的。

本片给人的感觉是，剧情混乱得让人看不懂。

电影讲的是，巩俐饰演的一名演员（于堇）来上海出演一部话剧，接近相关人员从而窃取情报的故事。

同时，也因为于堇名气之大，几个身份各异的人物，为了各自目的，纷纷围绕在于堇身边，引发了后续的剧情。

如此多的故事剧情，给观众带来极大的视觉和脑力负担，以致于主线都有点跑题了。

因为于堇演话剧这条线，占了电影很大的一个篇幅，这就让人疑惑起来。

于堇来上海，到底是为了窃取情报，还是为了演戏，甚至这个任务的动机是什么，都无法言明，因为她最后拿到了情报却没有发出去。

她的任务是一条主线，但被刻意的淡化。

在不同的感情纠结中，以至于获取的这个重要情报的历史事件，竟被一笔带过。

还有那个酒吧到底是什么意思？

看来要多刷几遍才能看得懂。

剧中出现的人物，都是带着双重身份的，这点电影交代得很清楚。

按理说，无论什么身份，都应该把各自的任务放在首位，但是这些人物的自身性格，却又给这部戏的剧情带来极大的困扰。

如此的颓废、迷惘，这像是一名受过训练的专业特工，应该具有的特质吗？

于堇更是如此。

为了任务，她与不同的人发生暧昧关系，这本身无可厚非，甚至是更具有特工的潜质。

这又是个什么样的逻辑和伦理关系！

还有那个白云裳，她与于堇发生了百合爱恋的故事。

按理说，这是出于任务的需要。

但事实并非如此，那她喜欢于堇，到底是逢场作戏，还是感情流露？

而且这段感情穿插得很是突兀，让人很是意外。

估计有不合时宜的内容被剪辑掉，因此，显得前后逻辑不通。

不过，擅长话剧表演的黄湘丽，在本片中表演的很是到位，将柔媚与冷艳一角演绎得入木三分。

饭店经理和于堇养父倒是符合各自特质，只是出场镜头太过频繁，让人一眼就能看懂相互之间的关系，一点神秘感都没有。

没有出乎意料的剧情转折，也使这部电影的风头再减三分。

四、颠簸的拍摄镜头及特效

整部电影的高潮部分是发生在后半段。

理应随着剧情更能引人入胜，可摇晃的镜头，晃得我头昏眼花。

导演的原意，应是加深观众的代入感和体现剧情的紧迫，当然，手持镜头也是娄烨的特色之一。

其实大可不必如此，因为我们根本不在乎。

手持和肩扛的运动摄像，不是体现剧情进展的唯一表现方式。

这倒也符合导演拍电影的习惯，一贯的不在乎故事的情节，只在意情感和氛围的表达。

可这样的效果，观众能接受得来吗？

五、 黑白的叙事影像

整部电影都是用黑白画面来展现的，这个还真是蛮大胆的。

要知道，在这个年代，敢用这个色调的电影，不是经典，就是垃圾！

导演敢这么做，肯定有自己的想法。

但也无非是想展现40年代的旧上海情景，的确我们都没有经历过那段历史，不知道该用什么色彩来定调。

黑白色调，能表达出那个时代被囚困于孤岛，不同人物的心理情感和外部大环境。

因为黑白色，既掩饰了彩色的缺陷，又能突出影像的本质。

因为，一是毫无审美可言，二是模糊的镜头，让有些画面的具体细节我们都看不清楚，就别提什么看懂了。

结语

如果单从艺术讨论的角度来看，这部电影是成功的。

黑白色调，把旧上海的伪繁华，拍得淋漓尽致，例如酒吧、街头海报、复古的剧场和饭店等。

倘若以现代人的视觉来看，这部电影就显得很另类。

如果您是一位感情细腻的人士，不妨仔细品味这部电影的内涵，还是值得一看的。

毕竟，巩俐出手，就知有没有，可惜这好片子，到底被剪辑掉多少内容了。

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